Dalla teoria di "deplacement" di André Breton deriva il "punto girevole" della nostra percezione.
Un oggetto visto non è mai isolato, ma in un contesto temporale spaziale.
Qual è il contesto di un oggetto?
Cos'è l'oggetto di un oggetto?
Guardando, un artista deve sempre scoprire la storia della forma di un oggetto: da dove è venuto, e di cosa fa parte?
Su queste domande si deve basare la sua ipotesi e determinare la sua direzione, proprio come fosse un viaggiatore nella notte buia.

Un soggiorno trascorso tra settembre e novembre in una colonia di artisti a Počitelj, mi ha fornito un nuovo modo di avvicinarmi alla vita. E non è dipeso soltanto dal fatto di stare in questo particolare villaggio abitato solo da islamici, eretto sul pendio di una montagna scoscesa e grigia, e neppure per la bellezza che lo circondava, se la mia mente ha subìto un processo di chiarificazione.
Prima di allora avevo fatto diversi viaggi nei paesi islamici dell'Asia centrale, e avevo visto anche un certo numero di villaggi primitivi o spopolati durante il mio soggiorno nella Mongolia centrale. Ed ogni volta la mia esperienza mi aveva aiutato a trovare un mio posto per inserirmi nella vita del villaggio.
La freschezza della visione inizia sempre dal fondamento di una esperienza storica personale.
Moholy Nagy diceva che la fotografia dovrebbe portare una visione nuova ed una nuova esperienza a coloro che prima non avevano mai visto.

Počitelj non era la mia prima visita in Bosnia-Erzegovina.
Nel 1958 ero stato in questi posti per studiare le lapidi Bogumil.
A quel tempo il Museo di Sarajevo mi aveva aiutato nei miei studi e nella realizzazione di fotografie e rilievi dei vari reperti archeologici. Le lapidi jugoslave furono poi esposte in una mostra a Tokyo, e nel 1961 anche alla Galleria Contemporaries di New York.
Per questo devo un particolare ringraziamento a Miss Nada Miletic del settore archeologico del Museo.

Come artista non ho alcun interesse di dipingere dalla natura: il mio interesse è nel controllo del paesaggio interiore.
A Počitelj ero sorpreso di vedere le foglie gialle degli alberi di melograno diventare ogni giorno che passava di un giallo sempre più intenso.
Ogni mattina, al canto del gallo, potevo vedere il sole che sorgeva come fosse vicinissimo a me.
Io avevo dimenticato questi fenomeni, perché ero stato sempre un ragazzo della città di Tokyo.
Qu ero sveglio alle sette del mattino.
Dalla mia finestra potevo vedere la riva opposta della Neretva, rocciosa e degradante dolcemente verso l'acqua.
La nebbia offuscava l'acqua riversando la sua luce riflessa sul giallo dei melograni selvatici.
Ho avuto la sensazione come se la fine delle cose viventi avveniva perchè subiscono lo splendore della luce.
Come si potrebbe raffigurare su una tela da pittore questa idea di "forte luce sul finire della vita"?
Non c'era bisogno di un potere più grande di quello degli uomini?
E anche se si ottenesse un risultato, sarebbe nient'altro che la copia del corpo di un fenomeno.
E non è questo vano tentativo di copiatura di un fenomeno naturale a mantenere l'uomo nel ruolo di uno spettatore rimosso dalla vita e distante dalla società?
Ma questo è il passato e appartiene alla storia.
Ora dobbiamo impegnarci per la realtà della vita, non nell'esecuzione di una sua copia, ma nella creazione del fenomeno stesso della vita.

I miei occhi, stanchi dopo molte ore di lavoro, seguendo le morbide curve del fiume Neretva o la macchia gialla degli alberi, trovavano riposo e si riempivano di un piacere visivo carico di vibrazioni simboliche .
In basso vedevo la distesa dei tetti del villaggio, con tutte le cupole delle cucine mussulmane foderate di piombo e sormontate da una mezzaluna.
Accanto all'edificio che ospitava la nostra colonia c'era una moschea con un minareto i cui bassorilievi avevano stimolato un dialogo visivo interiore. Mifacevano pensare alle forme elementari della Secessione, ma soprattutto riflettevo su come la sola sezione di un oggetto tridimensionale sia capace di suggerire la forma completa e la struttura invisibile di quell'oggetto reale da cui si è separata.
Questo è ciò che io chiamo "ombra bianca", il mio socio invisibile, la sua ombra a me sconosciuta; ma è anche quell'uomo dimenticato che sedeva sui gradini di pietra ad Hiroshima al momento dell'esplosione atomica: di lui rimane solo l'impronta della sua ombra, profondamente incisa nel muro.

È possibile ritrovare l'ombra bianca in Assisi. Nella chiesa inferiore della Basilica di San Francesco, dove ho visto l'ombra di un cavallo bianco. Con il tempo e l'umidità i colori dell'affreso sono completa-mente scomparsi. Rimane l'impronta bianca del cavallo, l'ombra della forma che aveva avuto il cavallo dipinto.
Analoghi resti di "ombre bianche" di figure umane le ho incontrate spesso in molte altre città d'Italia.
Il trascorrere del tempo, breve o lungo che sia stato, ha prodotto queste ombre come fossero fette di cadaveri umani.
Ogni volta che vedo queste ombre, mi vengono i brividi.

L'Industrial Science Museum di Chicago ha esposto una serie di simili figure sezionando appunto un intero corpo umano e sistemando le sezioni sottovetro tra due fogli di plastica trasparenti.
E' uno dei tanti fatti inquietanti e significativi dello stato della civiltà contemporanea, nellaquale si agisce esattamente come le ombre di sconosciuti le cui identità sono tuttavia depositati in armadi.
Mi viene in mente la vecchia storia dell'uomo che vende la sua ombra al Diavolo.
Ma anche in molte opere d'arte contemporanea sembra esservi l'idea della sezione come ombra di un corpo.

Ad esempio, negli ultimi lavori del del suo periodo delle "nature", Lucio Fontana intendeva realizzare forme proprio a partire da quest'idea. Egli faceva a fette la natura stessa per esporre sezioni dello spazio. All'uomo che, come nel noto racconto, è condannato a vivere senza la propria ombra, le opere di Fontana resituiscono questo attributo natu-rale, e lo liberano. Era dunque quest'ombra mancante la ragione della sua inquietudune?
Nel 1913, Marcel Duchamp, nella suo grande pannello in vetro, ci mostra anch'egli il procedimento di un sezionamento.
Francis Picabia nel 1928 ha fatto un'opera senza titolo che mostra l'ombra che fugge da una figura umana puramente lineare.
Dal 1916 in poi, Jean Arp ha costantemente tagliato in sezioni delle forme per poi dipingerle sul piano.
Le opere di Morandi e de Chirico danno spesso un effetto di "ombra bianca" - senza dubbio ispirato ai colori evanescenti e mutevoli degli affreschi del primo Rinascimento.
Questi incontri inaspettati, simboli della nostra civiltà, sono di ispirazione per gli artisti impegnati nel compito, delicato e primario, di raffigurare la luce come "ombra bianca" dalla loro esperienza visiva. 

Quel giorno, nella tranquillità di Počitelj, erano stati questi i miei pensieri.
Dobbiamo tornare ad interessarci con impegno all'elemento umano della società. In nome della civiltà stiamo perdendo la nostra personalità umana e il nostro spirito di fratellanza.
E' stato proprio nel villaggio di Počitelj, dove questo contrasto era così forte, che la mia mente si è soffermata sulle cose che la vita moderna ha sacrificato in nome della sicurezza e delle "comodità".

(Nobuya Abe)